Cinema sotto le stelle - F1

Sonny Hayes è un ex campione di Formula Uno: dopo essersi ritirato negli anni Novanta a seguito di un grave infortunio, che ha rischiato di mettere per sempre fine alla sua carriera, decide di tornare in pista. Il suo amico Ruben Cervantes è a capo della squadra APXGP e il suo pilota di punta è la giovane promessa dell’automobilismo Joshua Pearce. Purtroppo la squadra di Ruben è in gravi difficoltà e prossima al fallimento, ha bisogno di una spinta come quella dell’entrata in pista di Sonny. Inoltre, Pearce è un talento che va perfezionato e un carattere spigoloso da smussare. Sarà proprio compito di Hayes fare di lui un campione diventando il suo mentore. I due correranno insieme, ma tra il rombo dei motori riaffiora il triste passato di Sonny, che si renderà presto conto che il suo compagno di squadra è spietatamente in competizione con lui…

«Vedere Brad guidare a velocità superiori a 180 miglia all’ora è stato davvero impressionante, perché non è qualcosa che puoi imparare dall’oggi al domani. E la dedizione e la concentrazione che Brad ha messo in questo processo sono state straordinarie da vedere. Questo film ha tutto: Brad Pitt, velocità, emozioni, una storia epica di “underdog”, dramma, umorismo e un po’ di romance» (Lewis Hamilton, produttore e campione di Formula 1)

«Brad Pitt interpreta una stella del passato. Mescola genio e sregolatezza, ormai è in declino. Ma gli viene offerta un’ultima possibilità: affiancare una giovane promessa e tornare insieme sul gradino più alto del podio. Missione impossibile? Non per il regista Joseph Kosinski, sodale collaboratore di Tom Cruise. Aveva diretto Top Gun: Maverick, che è un film complementare a F1. Entrambi raccontano di “vecchie” glorie alla riscossa, entrambi puntano sulla velocità (l’uno in aria, l’altro su pista), entrambi hanno una vena malinconica, che riflette sullo scorrere del tempo. (…) Kosinski realizza un western a tutta velocità. Con il cambio al posto della pistola e il cowboy che non smette di cavalcare da solo verso l’orizzonte. (…) Il film è adrenalinico, fluviale (2 ore e mezza). Fa alzare la temperatura, gioca col brivido, con la colpa e la redenzione. E brilla quando bisogna cambiare marcia, per proiettarsi verso gli ultimi giri trattenendo il respiro.» (Gian Luca Pisacane, Cinematografo.it)